Mathias Kniepeiss.
Fusion aus Tradition und Innovation. Impressionistischer Blick auf eine Welt aus Emotion und Stimmung · generative Pipelines treffen auf handwerkliche Komposition.
In seiner Kunst vereint Mathias Kniepeiss die Essenz von Kreativität und Handwerkstechnik mit innovativen Ansätzen und modernen Technologien. Mit einem impressionistischen Blick auf die Welt gestaltet er Bilder, in denen die Kompositionen nicht nur aus Farben und Formen bestehen, sondern vor allem aus Emotionen und Stimmungen.
Sein künstlerischer Prozess ist eine Fusion aus Tradition und Innovation. Bewährte Handwerkstechniken bilden das Fundament. Gleichzeitig experimentiert er mit neuen Technologien und digitalen Werkzeugen. Bildkomposition ist für ihn zentral · durch geschicktes Arrangement lenkt er den Blick und schafft eine dynamische visuelle Erfahrung. Seine Werke bieten Raum für individuelle Interpretation.
Awards
- 2025 · MPI International Imaging Gold
- 2024 · International Visionography Gold
- 2023 · London International Creative Award
- 2022 · New York Photography Gold
- 2022 · Monovisions Abstract Gold
- 2021 · Color Awards San Francisco
- 2020 · One Eyeland 10 Awards
- 2019 · Art Biennale Venice Gold
- 2017 · PX3 Paris
- 2015 · China International Art Gold
- 2013 · Art Basel Miami Young Artist of the Year
Ausstellungen
- 2025 · Roamers Rapperswil
- 2025 · L1D Zürich
- 2024 · HütteLaw Zug
- 2019 · Anima Mundi Festival Venedig
- 2019 · Ca'Sagredo Hotel Venedig
- 2016 · Hotel Hyatt Wien
- 2015 · Lishui Kunstfestival China
- 2015 · Art Basel Miami
Die Kunstserien.
Fragments of Coexistence.













„Fragments of Coexistence" ist eine Fusion-Art-Serie von 13 einzigartigen Werken an der Schnittstelle von KI-generierter Bildlogik, bewusster digitaler Handarbeit und organischer Formensprache. Die Werke bewegen sich in einem Spannungsfeld aus Oxid-Orange, Petrol, Türkis, gebrochenem Weiß und Schwarz. Warm stößt auf kalt, Ruhe auf Widerstand. Nichts verschmilzt vollständig, nichts dominiert dauerhaft. Geometrische Grundformen strukturieren die Bildräume · Kreise, Halbkreise, Achsen und Schnitte geben Ordnung vor, fast mathematisch.
Doch diese Ordnung bleibt fragil. Darüber legen sich organische Eingriffe: Tropfen, Kratzer, Verwischungen, Risse. Material widerspricht System. Figuren, Vögel, Köpfe und Silhouetten tauchen fragmentiert auf · nie vollständig, nie eindeutig. Identität erscheint als Baustelle, nicht als Zustand. Inhaltlich stehen Mensch, Tier und abstrakte Form gleichwertig nebeneinander. Keine Hierarchie, keine klare Rollenverteilung. Koexistenz, nicht als Ideal, sondern als Realität.
Kunst Serie: 13 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · 30×45 cm · Fine Art Gallery Print · signiert · Kunstwerke nicht erhältlich.
Identities.












„Identities" ist eine Serie über das fragmentierte Selbst in einer hypervernetzten Welt. Gesichter überlagern sich mit geometrischen Formen, Architekturen, Texturen und digitalen Fragmenten. Realität und Konstruktion verschmelzen. Die Porträts wirken wie Collagen aus Rollen, Erwartungen und Projektionen. Ein Gesicht besteht nicht nur aus Haut und Blick · es setzt sich aus Erinnerungen, sozialen Masken, digitalen Spuren und kulturellen Einflüssen zusammen.
Linien durchziehen die Kompositionen wie Koordinaten eines inneren Navigationssystems. Kreise, Raster und transparente Ebenen erinnern an Interfaces, an Bildschirme, an Filter. Die Serie stellt Fragen: Wer sind wir · wirklich? Wer wollen wir sein? Und wie viele Versionen von uns existieren gleichzeitig? Zwischen Selbstdarstellung und Fremdwahrnehmung entsteht Spannung. Identität wird zur Konstruktion, zur permanenten Bearbeitung.
Kunst Serie: 12 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 40×40 bis 140×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Surreal Dreams.












„Surreal Dreams" ist eine hypnotisierende Erkundung der grenzenlosen Reiche des Unterbewusstseins. Mit jedem Pinselstrich materialisieren sich ätherische Landschaften, in denen das Fantastische und das Unfassbare miteinander verschmelzen. Die Leinwand wird zum Portal in eine Traumwelt, in der die Realität verschwimmt und der Fantasie freier Lauf gelassen wird.
Leuchtende Farben tanzen über die Oberfläche und weben eine Erzählung, die über die Beschränkungen der wachen Welt hinausgeht · eine surreale Stadtlandschaft, die in einem Himmel aus flüssigen Träumen schwebt, in dem die Schwerkraft nur eine Andeutung und die Zeit ein formbares Konzept ist.
Kunst Serie: 12 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Awards: 2023 · London International Creative Competition (Official Selection & Shortlist, Art) · 2024 · International Visionography Awards (Excellence Award, SGA Surreal).
Vibrant Market.




„Vibrant Market" ist ein lebendiger Wandteppich, der das gewöhnliche Treiben auf dem Markt neu definiert. Diese Serie ist eine Feier des außergewöhnlichen Potenzials, das sich im Alltäglichen verbirgt. Sie ermutigt den Betrachter, die Magie im Alltäglichen zu sehen, die Grenzen des Möglichen zu hinterfragen und sich an den fantastischen Möglichkeiten zu erfreuen, die entstehen können, wenn wir unserer Fantasie freien Lauf lassen.
Kunst Serie: 4 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Award: 2024 · International Visionography Awards Gold, Kategorie SGA Surreal.
Time Less.




„Timeless" entfaltet das schwer fassbare Konzept der Zeit. Jedes Kunstwerk dient als Portal in das immaterielle Reich der zeitlichen Introspektion und lädt zu einer Reflexion über den eigenen Tanz mit der schwer fassbaren Zeit ein. Die Serie setzt sich mit dem Paradoxon auseinander, die flüchtige Natur der Zeit in statischen Bildern festzuhalten · Momente, die in ewiger Stille verharren und doch innerhalb der Leinwand in Bewegung sind.
Kunst Serie: 4 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Goddess of Arts.




Die Serie ist eine Feier des kollektiven Geistes, der künstlerische Bestrebungen antreibt. Mit jedem Strich huldigt der Künstler den göttlichen Kräften und würdigt den zeitlosen Tanz zwischen sterblichen Schöpfern und den Göttern und Musen, die sie inspirieren. Die Mischtechnik verleiht den Bildern Tiefe und Textur; das Zusammenspiel von Licht und Schatten schafft eine Atmosphäre, die zum Nachdenken über das Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung einlädt.
Kunst Serie: 4 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Floating Dancers.




„Floating Dancers" fängt das flüchtige Wesen des Tanzes ein und überschreitet die Grenzen des Körperlichen, um die reine Freude und Emotion der Bewegung zu manifestieren. Surreale Tänzer widersetzen sich Schwerkraft und Konventionen. Der Pinselstrich des Künstlers wird zum Choreografen, der einen Tanz inszeniert, der die Grenzen der greifbaren Welt überschreitet.
Kunst Serie: 4 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
Another World.




„Another World" ist eine visuelle Auseinandersetzung mit permanenter Transformation. Die Serie zeigt Welten im Übergang: fragmentiert, instabil, gleichzeitig konstruiert und zerfallend. Architekturartige Strukturen, schwebende geometrische Formen und spiegelnde Oberflächen erzeugen Räume, die weder eindeutig Zukunft noch Vergangenheit sind. Zerstörung und Aufbau existieren nicht als Gegensätze, sondern als gleichzeitige Zustände.
Die Bildwelten oszillieren zwischen Verlust und Hoffnung. „Another World" zeigt keine konkrete Zukunft, sondern einen Zustand: das permanente Dazwischen. Eine Welt, die sich selbst ständig neu erfindet und dabei nie zur Ruhe kommt.
Kunst Serie: 4 Gemälde, limitierte Auflage 1 + 1 Artist's Proof · Wunschgröße von 60×40 bis 210×140 cm · Fine Art Gallery Print · signiert.
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